胶片摄影

在知乎上有个帖子,谈到胶片摄影,有下面这段话:

我都恨死胶片了,八百个品牌八百个曲线,八百种药配上八百种温度冲出八百种片子,八百种不同品牌的电分机扫出八百种不同的效果……

言辞虽然戏谑,但也是不争的事实。闲鱼上的胶片机,淘宝上的胶卷,价格这几年一直水涨船高,越来越多的人开始对胶片摄影的关注。这份关注恐怕跟知乎这段话有莫大的关系。胶片曝光时产生的化学反应,不同胶片的曲线,镜头的素质,以及冲扫后期过程中,不同程度的人为干涉,都会让胶片摄影展现独具风格的魅力。

但胶片摄影到底包含什么呢。

胶片

我们日常会容易看到一些胶卷,大致会有135和120两种类型。更大的画幅会有4x5和8x10两种规格,但毕竟少见,这里不会讨论到它们。

135胶片是很常见的小铁盒包装。我们日常所说的135胶片,或者说35mm胶片,来源于柯达发明的胶片尺寸,后来逐渐成为事实上的工业标准。每一张底片是24mm x 36mm大小,一卷通常可以拍36张。其实,这才是我们通常意义上的全画幅。所以每一台135的胶片相机,自然也是全画幅相机。工业标准的力量。而这在数码相机世界,是很难想象的一件事。数码世界里,全画幅的相机,动辄上万的价格,而普通所见的数码相机,它们的感官元件,也就是像一张胶片那样负责感光成像的部分,要小得多。

120胶片看起来大很多,也叫中画幅尺寸。因为中画幅相机的不同,每张成像的底片尺寸会有不同。拿最常见的6x6相机来说,一张尺寸在56mm x 56mm。在感光后成像的面积,比起135的优势显而易见。接受更大的光线,成像效果也更细腻。但通常一卷只能拍摄12张。所以120胶片更多使用在严肃一些场景下的拍摄。135则显得要随意很多。

相机

无论是135还是120胶片,相机是完成拍摄的重要部件。虽然机器构造因为厂家不同各具风格,但事实上对胶片摄影而言,最重要的是镜头。毕竟底片是由透过镜头的光线来完成感应进而成像,所以镜头的素质至关重要。

135胶片相机世界的王者是徕卡,具有在这个世界上最专业品质的德国公司。镜头的素质自然也是不俗。但更多无法负担徕卡昂贵价格的人,通常会转向去寻找独具特色的老镜头,它们会在成像上会有意想不到的结果。这是镜头素质对胶片摄影至关重要的原因所在。

120相机的世界则丰富得多,禄来的双反,玛米亚的Mamiya 7,Makina 67,乃至日本厂家自产的一些廉价但仍然各有千秋的120相机,都是摄影师们喜欢把玩的古董。

虽然成像依赖镜头,但机身本身提供的操控感,却是各家厂家竞相琢磨和推陈出新的动力。这方面徕卡和禄来是事实上的王者。德国生产几乎就是品质的代名词。

后期

世间一直存在错误的观念:后期意味着作假。抛开摄影的真实目的和意义不谈。后期这个动作,从胶片到数码,从来都是在人的意识之前已经发生了。

无论是品质出众的数码相机,还是手机,都会内置滤镜,哪怕不适用滤镜,每台机器也会有对于图像有自身的理解和处理。在人为用后期软件修饰图片之前,机器已经替人做了一部分了。事实上,越是专业的相机,比如高端的单反相机,它们反而默认提供具有最大后期空间的照片,供人去后期调整。这本质是对后期的默认和支持。

而在胶片时代,本文开头提到的的药水、温度、扫描仪,甚至没提到的人为的手法,比如黑白胶片冲洗时长,人工的力度角度,都会对胶片的显影有莫大的影响。这些也都是后期。所以最专业的摄影师,会利用自己精湛的技术,在暗房里对底片做显影的控制、合成,以期实现自己想要的成像效果,也就不足为奇了。而这也是后期。

所以浅薄地认为后期是否恰当,这本身就不是恰当的行为。

摄影

因为胶片的能力,成像过程中人工的干预,所造成的偶然性引发的魅力,恐怕是很多人对胶片摄影趋之若鹜的原因所在。但它终究是摄影的行为,在熟悉了胶片的能力,尝试不同机器,以及题材的空泛之后,对于摄影仍然需要回归到正途,才可以进入摄影的新一阶段。这和是否胶片并没有关系。

现在因为科技和设备的进步,摄影已经不再是拍摄这一单纯的过程,还包括到传输和分享。更具社交意义的摄影自然产生出来——社交图片。但这是否还是摄影本身呢?或者说,如果这个世界上每个人因为拍摄的便利都是摄影师,还需要摄影师和摄影的概念?

我想摄影更多牵涉到个人的表达,无论是个人的经历,关系,自我,还是对于周遭和世界的观察,都可以借助摄影作为媒介去呈现。换句话说,摄影是作为手段甚至只是手段之一,去呈现我们的表达,以最恰如其分的程度。而不是要个人过度沉湎在摄影的技术以及设备上。

所以,胶片摄影自然也只是表达方式之一。

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